Москва. 27-28 октября 2018. 50
Зарянко одной лишь картиной искупил фундаментальную неподвижность выставки. Речь не о портрете дочери, прекрасным может быть и «ничто». Ангел, бесплотность, холодная голубизна неба, мраморно-чистое плечико, выглядывающее из-под спустившегося платьица. Откат к Беллини, работы которого в Ватикане любят больше работ Рафаэля. Портрет оперного артиста Осипа Афанасьевича Петрова – лик полного довольства. Фонограмма голоса Петрова была бы сильнее фонограммы Шаляпина. Записывающие устройства отсутствовали, довольствовались мемуарами. Карузо повезло – оседлал конька звукозаписи. У нас первыми на него «вскочили» Собинов, Шаляпин, еще некоторые. Музыка была жива, пока звучала. Продираясь к ядру действительности, люди смягчали эфемерность поиска звукозаписью. Но это уже после штамповки словом и красками, да еще мрамором. Зарубежные живописцы немедленно «навесили» на образ музыканта сопутствующие элементы. Знают: музыкальное воздействие может работать или не работать, в зависимости от обстановки. Петров у Зарянко мог и не быть певцом. Помещик среднего достатка, торговец, чиновник. Поразил автопортрет художника, Изможденный жизнью человек. Такие встречаются. Нищета, труд, поздний брак, родня жены разорилась, коронованные особы тонко издеваются, выплачивая гроши за классные портреты. Знал людей, наживающих неприятности. Жизнь мучительна из-за споткнувшейся о тебя судьбы. Пушкин использовал дуэль как удобный способ покончить с этой маятой. Зарянко – образ не лишнего русского человека (лишними были Чацкий с Онегиным). Художник с автопортрета – не ненужный, наложил бы на себя руки. На черта такая жизнь! Впавшие щеки, мятый сюртук, слегка растрепанные волосы. Денежные хлопоты о семье, о вечно нуждающихся родственниках – не оправдание тягучего существования. Ближе к Кириллову из «Бесов» Достоевского. Тоже мелковато. Тот всадил пулю в башку из идейных соображений. Идея, хоть и верная, узка, ограничена. Инструмент. Здесь состояние души только еще грядущего человека. Человек будущего именно в этом варианте необходим России. Она и есть этот настрой, обратная сторона монетки счастья «по-нашему». С автопортрета на меня глядит толстовский Иван Денисович, гоголевский Башмачкин, чеховский дядя Ваня. На меня взирает, как с фотографии, травленный газами Зощенко. Не ненужный лермонтовский «Герой нашего времени», а нужный фатальный россиянин, человек-тоска. Субъект, догадавшийся о том, что суть жизни – тоска, невыносимая, как зубная боль. «Действительность есть скука. Блудит человечек, да с расчетом. Не туда. Зарянко понял. Как угораздило! Раньше всех на кривую тропку попал», - говорю стоящему рядом П. «Какая тропка? Кто попал? Портрет грустный. Вон, дяденька с семьей лучше получился». Тут О.: «Портрет дочери классно нарисовал». Не стал разъяснять, что «красивость доченьки от ненастной ноченьки». Про Ивана Ильича тоже промолчал. Говорю: «Давайте быстрее, нам на Новодевичье успеть бы». Про себя подумал: «Кто русских рисовать учил? Профессора Академии. Передвижники иностранщину не терпели. Реализмом и академизмом борьба не исчерпывалась. А вот Сильвестр Щедрин у иностранцев учился. И Бельский. Был еще Семен Федорович Щедрин. Тот рисовал окрестности Питера. Картина «Вечер» понравилась императору Павлу Первому, и Щедрин неплохо зарабатывал. Васильев, Петров, Филимонов, Сергеев. Ученик Семена Щедрина, Василий Причетников, создал некую школу «прилизанных пейзажистов». Украшатели, сказочники. Выделялись Федор Яковлевич Алексеев, Мартынов, Матвеев и, конечно же, Воробьев. Картины последнего не столько ласкали взор аристократии, но и поныне украшают дворцы и виллы зарубежных царственных особ. И, конечно же, картины Михаила Ивановича Лебедева. Чинно, благородно. А тут какой-то лохматый Зарянко. Провидец, блин!»