Физиолог Павлов восторгался: «Прорвавшейся страстью дышит период, недаром названный эпохой Возрождения, период начала свободного художества и свободной исследовательской мысли и новейшей истории человечества». Нобелевский Лауреат, а наивен. Раб своего ремесла, поскольку в 1316 году, в Болонье, были прочитаны лекции по анатомии человека. И началось! Праздник Базаровых различного рода. Им, кромсателям плоти, открылась возможность вскрывать животы, брать в руки мозг, изучать содержимое желудков. Наивные (я отношусь к их числу), частично застряли в Средневековье. Не может человек быть полностью «продвинутым». В нем - мозаика времен, начиная с дикого зверя. Субъекты «прыгают от радости» в границах одной духовно-мыслительной традиции. Много таких заблуждающихся по поводу треченто, кватроченто, чинквеченто. Знатоки сладостей земных «балдеют» от карамели Сандро Боттичелли. Кажется, что художник занимается рекламой изысканных тканей, востребованных во Флоренции (смотри одеяние боттичеллевской «Весны»). Не желал испортить отношения с друзьями из клана Медичи? Как любой человек, конфетки и шоколадки. Во всех художественных альбомах Боттичелли занимает не меньше места, чем да Винчи и Микеланджело.
Мелоццо дельи Амбрози, прозванный Мелоццо де Форли - вот на кого вывели меня прихоти охраны и толпы. В XIY веке предводителей католической церкви загнали в провинциальный Авиньон. Рим обветшал. Данте делал все, что мог: «Развалины стен Рима заслуживают почитания, и земля, на которой стоит город, священнее, чем думают люди». Людям на воздыхания изгнанного флорентийца наплевать.
Мерзость запустения длилась до XY века. Художников в Риме не осталось, и для налаживания культурной жизни тащили художников из различных глухих уголков. Папа Сикст IY позвал из села Форли (уезд назывался Эмилия-Романья) молодого человека по прозвищу де Форли (почти все художники эпохи Возрождения имели клички, как подпольщики-революционеры, типа Ульянова). Парень почувствовал - удача. Рим желает возродить величие, а значит, надо сделать все, чтобы Сикст IY почувствовал себя великим. Кто знает, может, определение Рима как вечного и славного города (затем Константинополь, Москва) было облечено в художественную форму именно Мелоццо де Форли. Живописец заложил основы римской школы живописи на ближайшие два века. Его произведения (которых осталось мало: церкви перестраивали, фрески сшибали) способствовали зарождению стиля рококо.
Идеология творчества Мелоццо дельи Амбрози основывалась на Ветхом Завете. Господь говорил народу: «Да хвалят имя его с ликами, на тимпанах и гуслях да поют Ему, ибо благословит Господь народу своему, прославляет смиренных спасением». В ликах потребна строгость, в сопутствующих персонажах - прелесть, граничащая с дьявольской. Обратился к античности. Четкость линий древнегреческих статуй сумел соединить с придворным лизоблюдством. Статуя, оказавшаяся одетой в разноцветные ткани, развлекалась игрой на музыкальных инструментах. Оркестр ангелов! Красота рая! Правление римских Пап не страшно, а замечательно добро, благословенно. «Музыка небес» - это от Форли.
Роспись купола храма Санти Апостоли «Вознесение Христа», вероятно, было не хуже украшения Сикстинской капеллы. Те, кто видел фреску целиком, оценивают ее, как нечто выдающееся, стоящее особняком ко всему, что на тот момент было создано. Христос Пантократор, вознесшийся на небеса, пронизан византийским началом. Микеланджело, Рафаэль, Корреджо в росписях куполов шли за храмом Санти Апостоли. Остались от шедевра лишь фрагменты. Сшибли три фрески: «Ангел, играющий на виоле», «Ангел, играющий на лютне», еще один крылатый, играющий на лютне же. Очарование существ, осененных золотыми кудрями, потрясало. Божественная сладость образов. Однако, все превращалось в «красивость». И в этом сквозила ложь. А ведь был уже «Мертвый Христос» Андреа Мантеньи.